课程详情
总的来说，艺术是人类自画像的再现，其展示的不仅是面部等外在的东西，而是人类的内在。
——亚历山大·舒曼
艺术的发展，又是人类意识发展的记录，我们在其中又应和上自我的发展，似乎每一步进程我们都可以自问：
“我是身在此处么？”
“我正处于这样的发展阶段么？”
“那下一步我会去向何方，又应该向哪里去呢？”
在19世纪和20世纪前期，
所有的艺术世界都认为
不要去看古罗马艺术，
那些只是“愚蠢”的模仿
没有任何价值，
真的是这样么？
我们当下所处的阶段，是否如古罗马艺术一般，被定义为了“毫无变化的重复”“愚蠢的模仿”，还是其中有我们看不到的，生命内自发的新变化、新品质？
同样是肖像雕塑，古希腊（左图）与古罗马（右图）有何异同？
试着去模仿两者的神态、头的朝向，跨越时空，你可以感知到什么？
同样是分离的主题，为何在人类初期意识到大地的存在，与外界世界分离时所做的陶罐（左图），显得有点好奇，有点害羞？
古罗马时代的少年（右图），意识到自己与周围人的区别与分离，却是满满的悲伤？
同样举起的手臂，轻抬的脚，却表达出了怎样不同的沉默？
古希腊神庙（上图）中的保护环绕，又通过哪些部分的变化，在古罗马的神庙（下图）中呈现出了主宰的姿态？
西方人常说：“在大地上的每个人”。
中国人却会反过来说：“天底下的每个人”。
试着感受这样不同的表述，他们有何不同？
透过下面我国传统艺术，你能品出哪些不同感觉？
同样是周围建筑面向中心而建，古中国的建筑（上图）给人一种“在天底下”的感觉，而古罗马的建筑（下图）却给人“在大地之下”的感觉。
在杭州的净慈寺里看到的佛像，为何与我们印象中的如何不同？面部也不是中国人的长相？
你是否也同样对这些问题都充满了好奇？
你是否想要了解在古罗马模仿希腊艺术之后，发展出来哪些自身特有的特质？
你是否想看看一个欧洲人如何用“新鲜的眼光”看待中国艺术？
当艺术品只是放在博物馆，或者拍成照片供我们欣赏时，它们只是一件过去的物品。
当我们深入其中，跟随亚师看出了造物者的心思，艺术品，充满生机地在与我们进行一场跨越时空的对话。
艺术作品，正暗藏着人类历史长河里，人的意识的发展演变，这里你可以窥见不同时期人们的向往、生命追求。也窥见少年有了自我后的分离感、孤独感，坚定目光背后的自我意志力量等。
天使在线邀请到资深人智学者、画家，在歌德观察及绘画艺术上具有极高造诣的亚师（Alexander Schaumann），将其沉淀数十年的研究与精华，历时两年反复打磨，研发和设计出【人智学艺术史全系列视频课程】共有七个系列的艺术赏析与人类意识探索学习。
课程大纲
系列三：中世纪艺术
共8集（约174分钟）
| 标题 | 精彩要点 |
| 1. 凯尔特艺术为中世纪艺术发展所做的准备 | 1.凯尔特艺术的背景及历史 2.水壶上游弋的鸭子：对自然的运作有很深的感受 3.器皿、项圈：流动状态的纹饰 4. 凯尔特艺术特殊的形状风格 5.基督浅浮雕：充满内在力量的宇宙存有 6.钱币：打开身体，与周围连接起来 |
| 2.4-11世纪的插画艺术：氛围感和纹饰的分离与结合 | 1.南部传统插画：强烈的色彩、充满氛围感、生动 2.北部凯尔特插画：充满纹饰 3.查理大帝对欧洲文明的影响 4.艺术的新发展：场景中人物正面的意义 |
| 3.中世纪建筑的新发展：分开的部分富含节奏 | 1.古希腊神庙：朝向各个方向打开的中心 2.古代中国庙宇：逐渐集中的灵性之路 3.古埃及神庙：逐渐走入黑暗的灵性道路 4.早期教堂：行走和寻找目标之间的对话 5.教堂建筑的变化：窗户及光的品质变化，柱头变化 |
| 4.理解西方建筑的品质：穿过黑暗，看见光明 | 1.圣米迦勒教堂：对光的渴望，对更高世界的向往 2.service的发明：使自下而上的力量上升 3.西方建筑的主题：穿过黑暗看见光明 4.如同晶体一般的法国修道院 |
| 5.早期西欧雕塑的品质：表达苦难和对黑暗的想象 | 1.天使画与青铜立柱：表达内在的力量和庄严感 2.表达受难主题的银质十字架 3.与早期教堂的对比：创造出多种新品质，流动的生命，沉默的肃静、黑暗的想象 4.基督雕像：内在的力量朝向光打开 |
| 6.哥特建筑： 由光打造的透明墙 | 1.回溯西欧建筑的发展进程 2.法国南北部教堂对比：黑暗在南方，光明在北方 3.沙特尔大教堂：上与下、黑暗与光明的平衡 4.给光赋予图案的玫瑰窗 |
| 7.哥特雕塑： 让物质逐渐变透明 | 1.教堂入口处雕像：为进入新世界做准备 2.雕像的光：非自然光，与雕像有了真正的内在连接产生的光 3.圣人与牧师雕像的异同：内在的专注与心魂的严肃性 4.法国与德国的圣马丁雕像对比 5.中间大门的基督像：哥特时期艺术的最高点 6.哥特主题的终点：出现属于个体的情感 |
| 8.乔托： 欧洲绘画的奠基者 | 1.绘画赏析 2.绘画的新世界：重量世界被克服 3.壁画《圣方济各》赏析 4.楼梯代表的道德品质 5.乔托最后的作品：下世纪绘画的开端 |
标题及更新顺序根据情况可能略有调整，以实际更新为准。
01
透过艺术史探寻人类意识发展
回到自我中心
艺术的发展不仅是与政治、社会发展相关，更重要的与人的内在探索息息相关，亚师是从对人类意识的发展变化为主线，梳理艺术的发展脉络，这与我们自身、对生命力产生了更深的链接。
“之前也听过别的艺术史，好像缺少了人类内在自我探索的关联，亚师从人自身的角度是吸引我的地方。”
亚师自身的沉淀功底深厚
独有的教学方式
看看下面来自学员的听课感悟：
老师的品质杠杠的！！
“老师很敏锐，经他带着恰如其分的声调、手势和表情的引领，理解容易了。”
生动的、能与生命连接起来的赏析方式！！
“老师讲一个陶罐子很有趣！他说罐子有点害羞，对这个世界不太确认，觉得这个世界有点奇怪。立即就觉得这个可爱的罐子有了生命，好生动。
艺术作品之所以让我们感动，是因为艺术确认了我们自身的存在。”
03
调动内在感受的艺术鉴赏方式
在艺术欣赏中，重要的是“这件作品哪里引起了我的兴趣与喜爱”，在欣赏的时候，我自己内在的感受是怎样的。
亚师在课程过程中介绍了很多方法，比如说：
（1）先去看作品的主题，再看这个主题是通过什么表现出来的；
（2）通过自己去模仿雕塑作品的姿势，来寻找自己的感受；
（3）通过找雕塑作品的中心以及力量的边界来看艺术作品的区别与变化；等等。
04
全局式对比不同时期作品
看见作品的转变及背后人类意识的发展
亚师的讲解中非常善用对比，每出现一个新的特质与发展，总能与之前介绍过的作品进行对比，使得这种变化更加清楚，听众也更容易理解。
05
潜移默化打开你的感知力和观察力
通过学习亚师的课程，可以提升自己的感知力和观察能力，这种能力可以帮助我们去感受、去观察、去识别发生在我们自身及周围的事情，也让我们拥有开放的品质，去了解自己以及别人（孩子）的需求。
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适合人群
对艺术的发展脉络感兴趣
对人类意识发展充满好奇
希望了解人的本质，喜欢进行自我探索
想给孩子美育教育
正在或将要实践华德福教育
美术艺术专业，想要拓宽视角
对东西方文化和精神的融合有追求
繁忙焦虑，只想获得片刻的平静
导师简介
Alexander Schaumann
亚历山大·舒曼
德国的著名人智学家和画家，在欧洲教授绘画历史和人智学多年。
父母为资深人智学者，从小受到耳濡目染，研究人智学。
就读于华德福学校，十几岁就开始学习自然观察，后从事艺术工作，在歌德观察及绘画艺术上具有极高造诣。
擅长以浅显易懂且简约的语言和图景化案例，阐述深奥的人类本质，被学员尊称为亚师，深受大家的爱戴。
前歌德大殿杂志主编、德国人智学协会主席马丁·巴科夫评论说：“亚历山大·舒曼是欧洲人智学领域讲授艺术史的不二人选”。
特邀翻译
杨莹
毕业于北京市首都师范大学中文系 ，在圣彼得堡Andrej Bely学校学习优律司美并毕业，2020至今在北京同心源学校担任优律司美老师。翻译课程包括：人智学基础、歌德观察、华德福高中教育、人智医学、自传课程、各种艺术培训（戏剧、水彩、泥塑、优律司美等）。
2014年至今为亚师做翻译，对亚师老师的课程熟稔在心。
笔译作品：太阳那爱的光芒，华德福学校的家长参与，华德福家长的自白书，以孩子的方式帮助他（去听，你就能听到）等。
课程费用
原价：1298元
拼团价：1048元
首期特惠早鸟拼团价：648元
更新&共学安排
课程预计12月10日更新
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课程目录(2)
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答疑| 欣赏艺术与自己孩子之间的关系？人智学艺术史@亚历山大·舒曼
图文
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中国建筑|充满天空品质的天安门广场（试看）
视频
